SE — Scuola di arte pubblica e attivismo civico

I partecipanti del laboratorio si confronteranno – a partire dalle storie di Meglio che qua (Il barrito del mammut edizioni, 2023) – in un laboratorio di lettura della realtà attraverso i personaggi e i contesti di vita descritti nel libro. 

Ci sarà un confronto in cui i protagonisti delle novelle saranno accompagnati verso esiti aperti: attraverso domande, dubbi e proposte le storie del libro di Nicola Ruganti, che condurrà il laboratorio,  prenderanno nuova vita e strade sconosciute.

Il contributo esperienziale e immaginativo dei partecipanti/lettori sarà raccolto dal cineoperatore Gioele Rigamonti in modo da costituire un archivio video di narrazioni frutto dello scambio di idee, suggestioni e narrazioni.

Il laboratorio chiama a raccolta persone disponibili al confronto e al dialogo, interessate al tema del cambiamento sociale e individuale che la realtà produce ogni giorno sulle nostre vite e sui processi collettivi.

Per iscriversi al laboratorio è necessario scrivere a [email protected] entro il 5 giugno 2023.

 

 

Nicola Ruganti è nato a Pistoia nel 1979; vive a Roma dal 2017. Insegnante e scrittore.

Coautore del film Frastuono (2014) film italiano in concorso al 32° Torino Film Festival. Ha collaborato con le riviste. Lo straniero, Gli asini, L’A.PE, con i blog minima&moralia, Altre Velocità, con i festival Santarcangelo dei Teatri – Festival Internazionale del Teatro in Piazza, Bilbolbul Festival internazionale di fumetto, con la casa editrice Canicola, con i progetti Punta Corsara e Non-scuola. Ha fondato e diretto la rivista di cultura politica Palomar. Ha ideato e codiretto dal 2008 al 2016 il Festival artistico e musicale Arca Puccini. È tra i fondatori del Centro territoriale Mammut. Ha progettato e coordinato le case aperte per adolescenti Casa in piazzetta, Sotto il palazzo, Spazio Maeba. Con il progetto “Centro sperimentale di osservazione della città” ha realizzato, con Influx, il documentario Pistoia Stazione: con la macchina da presa. Ha organizzato dal 2008 al 2015 l’annuale festa “S’concerto di quartiere” alle Fornaci a Pistoia. È stato consigliere comunale e vicepresidente della commissione urbanistica del Comune di Pistoia (2012 -2017). Collabora a “Utopie Reali” Scuola di Politica Popolare a Roma.

Giulia Bondi, entrata in Rai per concorso nel 2017, è giornalista e autrice di libri e documentari. Sia come freelance che per la Rai si è occupata soprattutto di temi sociali, immigrazione, carcere e ambiente. Tra le sue inchieste e documentari: “Anatomia di una rivolta” sulle sommosse carceraria del 2020, trasmesso da RaiNews 24; “Era tutto molto naturale” sulle partigiane e i partigiani della brigata Italia nella resistenza modenese. Tra le sue pubblicazioni: “Ritorno a Montefiorino. Dalla resistenza sull’Appennino alla violenza del dopo guerra“, Il Mulino, 2021 (II edizione).

Partendo dei principi basilari del processo della piegatura della carta i partecipanti realizzeranno esercizi che serviranno per capire come la geometría è alla base di questo processo.

Questi esercizi daranno come risultato piccole strutture pieghevoli che messe tutte insieme creeranno un complemento al lavoro sviluppato dai bambini nei giorni precedenti. Formeranno parte dell’installazione finale.

 

 

Dario Zeruto. Nato all’Avana, emigrante, vive tra Barcellona e Milano e ha una laurea in Ingegneria Meccanica. Nel 1999, in occasione di un viaggio sull’Isola Suriki, in Bolivia, conosce alcune donne Aymara che lo introducono alle tecniche ancestrali del tessuto andino. Da quel momento inizia un percorso di ricerca autodidatta che lo porta negli anni ad approfondire la rilegatura, la stampa artigianale e il libro-oggetto, e a realizzare le opere più diverse: libri, lavori grafici, mappe ricamate, installazioni, progetti editoriali e di design. Nel suo processo creativo, la geometria e la ripetizione del gesto sono un modo per mettere in discussione i limiti del materiale, in un desiderio costante di scoperta e sorpresa, attraverso azioni come tagliare, dividere, misurare, piegare, cucire, legare.

Lorenza Pignatti è critica d’arte, curatrice e docente alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) di Milano. Ha curato con Franco ‘Bifo’ Berardi il libro Adbusters. Ironia e distopia dell’attivismo visuale (Meltemi Editore), Mind the Map. Mappe, diagrammi e dispositivi cartografici (Postmedia Books). Ha curato la collettiva Dilettanti Geniali. Sperimentazioni artistiche degli anni Ottanta, e la personale di Mika Taanila. Damage/Control, al Padiglione de l’Esprit Nouveau di Bologna. Collabora con riviste e quotidiani come Il Manifesto, Frieze, Art Review, e-flux journal.

La presenza di Dario Zeruto è parte del progetto di residenza artistica per bambine e bambini Bottega Baleno 2023, con il supporto di Fondazione di Modena nell’ambito di Mi metto all’opera, ed. 2022

Fino all’inizio del 2020 la nostra idea di futuro era dominata dalle città, questi labirinti di grattacieli sfavillanti e strade trafficate, allo stesso tempo termitai di lavoratori e Disneyland per turisti low-cost. La mutazione era avvenuta nel corso dei secoli, accelerando negli ultimi decenni: lo spazio urbano era ormai il baricentro economico dei territori. Di anno in anno, i piccoli comuni si svuotavano e le città medie e grandi crescevano a dismisura.

Il Covid, e soprattutto il lockdown, sono arrivati come uno shock, beffandosi proprio di chi stava vivendo il grande sogno futuribile della città.

Ogni certezza urbanistica e sociologica, di colpo, è crollata, mentre lo smartworking diventava pian piano la norma e il dogma della concentrazione urbana si rivelava un’idea vecchia, da ripensare completamente per arginare l’improvvisa fuga dalla città. Ma ora, più di due anni dopo: lo abbiamo fatto davvero? Le città stanno ritrovando il senso perduto nel trauma della pandemia?

Bertram Niessen alterna sapientemente lo sguardo freddo del sociologo, il piglio dell’agitatore culturale e l’attitudine pragmatica di chi da anni lavora come esperto accompagnatore di trasformazioni urbane. Se la modernità è per definizione sempre più liquida, le città sono specchi d’acqua: le spinte e le controspinte economiche, le trasformazioni sociali e politiche ne agitano la superficie senza sosta, creando vortici spaventosi e seducenti. Resta da capire se è possibile, oggi e ancor più domani, trovare il modo di Abitare il vortice.

Durante l’incontro rimarrà a disposizione un banco di libri a cura della libreria Ubik di Modena.

Bertram Niessen è Presidente e Direttore Scientifico di cheFare, di cui è stato tra i fondatori nel 2012. Come ricercatore, progettista, docente, autore e advisor si occupa di come la cultura trasforma lo stato delle cose. I temi principali di cui si interessa sono la città, la progettazione culturale, le politiche e l’economia della cultura, le forme culturali collaborative, il rapporto tra cultura e tecnologia. Lo fa al crocevia tra discipline diverse: sociologia urbana, metodologia, cultural studies, scienze della comunicazione, arte elettronica. Dal 2003 insegna in corsi di laurea, master e scuole dottorali in università e accademie. Nel 2001 è stato membro fondatore del collettivo sperimentale di arte elettronica otolab, con il quale ha realizzato centinaia di performance, concerti e installazioni nei principali festival internazionali per le culture digitali. Collabora con testate on line, off line radio.La produzione editoriale conta decine di titoli tra curatele di volumi, capitoli in opere collettive, articoli in riviste specializzate e prefazioni.

 

Roberta Franceschinelli. Mi occupo di progetti di innovazione culturale e sociale, dal punto di vista delle policy, degli strumenti di erogazione e abilitazione. In particolare, negli ultimi anni mi sono specializzata nei processi di rigenerazione comunitari di spazi culturali con un impatto sociale e civico. Sono program manager della Fondazione Unipolis, per cui sono stata ideatrice e responsabile del programma culturability e dei rispettivi bandi. Per Unipolis, collaboro allo studio delle richieste di supporto, ai progetti di ricerca alla gestione delle relazioni con le organizzazioni beneficiarie. Sono cofondatrice e presidente de Lo Stato dei Luoghi, rete nazionale di attivatori di luoghi e spazi rigenerati. Svolgo attività di valutazione anche per altre organizzazioni, scrivo pubblicazioni, tengo convegni e docenze. Di recente, ho pubblicato e promosso in giro per l’Italia il primo libro interamente curato da me “Spazi del possibile.I nuovi luoghi della cultura e le opportunità della rigenerazione” (FrancoAngeli, 2021).

 

Stasera si cena insieme!
Torna la cena di autofinanziamento per Fionda – rivista collettiva del Villaggio Artigiano di Modena Ovest.

Nemmeno il Covid ha fermato la Fionda e oggi il magico gruppo scrivente e pensante, composto da abitanti affettivi ed effettivi di OvestLab, torna in forma smagliante con un menù classico e buonissimo.

I proventi della serata serviranno per sostenere il prossimo progetto della rivista: la composizione di una Guida Turistica del Villaggio Artigiano, un’opera collettiva di parole, immagini, disegni, sovrimpressioni, figurine adesive, immagini d’epoca e ologrammi dal futuro, per svelare il valore di tantissimi luoghi nascosti tra un capannone e l’altro nel quartiere artigiano di Modena.

Vi invitiamo alla nostra cena a base di tigelle, vino e dolci per raccogliere i fondi necessari alla stampa e alla composizione della guida. Durante la serata saremo con voi con un dj set musicale, un’asta di oggetti preziosi rinvenuti nel corso degli anni tra OvestLab e il Tric e Trac, e qualche parola sui lavori in corso.

Aspettiamo le vostre prenotazioni!
Mail: [email protected]
Tel. 059 877 7673

La cena è possibile grazie ad alcune persone in particolare che ringraziamo calorosamente: Patrizia Canali, Rossana Lusvardi, Fiorenza Melotti, Duilio Rocchi e altri che vi presenteremo tra un cestino e l’altro nel cortile di OvestLab!

 

Prendiamo un gruppo di bambine e bambini, un centro culturale, un collettivo con dentro una curatrice, una coreografa e una drammaturga. Prendiamo musica che può seguirci, danze che lasciano orme di colore, un microfono che raccoglie le parole, un circolo con alberi ombrosi che ci accoglie.

Ci troveremo tra le mani una Bottega Baleno piccina e compatta, un laboratorio adatto per i lunghi pomeriggi di giugno in cui fa troppo caldo per tornare a casa.

Per tre giorni estivi vogliamo esplorare il nostro corpo e la sua relazione con ciò che ci sta intorno; vogliamo raccogliere i pensieri e dare voce ai sogni delle bambine e dei bambini sulla città e sul mondo in cui abitano; vogliamo farlo tutte e tutti insieme, mescolando gli ingredienti a disposizione!
Finché avremo l’energia per farlo.

Giovedì 29 giugno inviteremo gli adulti a dare una sbirciatina alla nostra bottega per condividere un po’ di quello che abbiamo esplorato!

Iscrizioni entro il 20 giugno!
Per info e costi: [email protected]

Se c’è un’arte di quartiere, può esistere un artista di quartiere?
Esiste qualcuno che passa il proprio tempo ascoltando, incontrando, osservando, studiando, approfondendo, scavando nella memoria, nei luoghi, nelle persone, nel loro sentire e nel loro saper fare?
Esiste la possibilità che quest’antenna, quasi un sismografo di possibilità, risorse e immaginazioni, possa avere una propria riconoscibilità?

Simone Ferrarini, artista e attivista di Collettivo FX, insieme a Collettivo Amigdala, propone un ragionamento condiviso sull’importanza dell’arte nei quartieri, e quindi dell’artista di quartiere provando a tracciarne ruoli, responsabilità e obiettivi.

Collettivo Fx e Amigdala collaborano spontaneamente con istituzioni pubbliche e private di ogni ordine e grado, locali, nazionali ed europee, attorno alla necessità di aggregazione degli abitanti e alla sicurezza dei quartieri attraverso gli strumenti e i processi dell’arte.

Per completare il ragionamento e dare i giusti nomi alle cose, vi aspettiamo per una conversazione partecipata, in cui abitanti e artisti possano dirsi che cosa continuare a cercare insieme.

Incontro conclusivo al termine dei tre giorni esplorazione delle bambine e dei bambini di Bottega Baleno kids!

L’evento è gratuito e aperto a chiunque ne sia incuriosita!

Si ringrazia La Fratellanza per la preziosa collaborazione.